02.05. Rừng ngút ngàn - 1884
02.05. Rừng ngút ngàn - 1884
02.06. Ánh nắng trong rừng thông - 1886
Xem tranh phong cảnh xong có một cảm giác mà chưa bao giờ thấy khi xem các thể loại tranh khác, đó là cái nao người, hẫng như thể bị hụt hơi. Cái bức trên cùng của Sixlin, vừa ngó đến thôi đã thấy như mình bé xíu lại, trở về cái thời mà xung quanh mình đâu đâu cũng thấy những hình ảnh của nước Nga, đọc sách mà trong tay cũng phải có một cô Matriuxka...Nhưng quả thật là với một bức tranh Nga như thế mà làm người ta say sưa quá đỗi, làm nhớ lại "Mùa gặt" của Tạ Thúc Bình, "Một chiều Tây Bắc" của ...hình như là cụ Phan Kế An, ...nhớ ko phải là nhớ tranh, mà nhớ một trưa hè nào đấy chân đất chạy chán trên đường đồng mấp mô, ngã lăn vào bóng râm một cây cổ thụ nào đấy giữa cánh đồng, trong bóng râm vẫn nồng nồng mùi nắng, mùi đất, rồi trôi đi trọn vẹn trong tiếng sáo diều rưng rức tầng ko...Cảm giác ấy nó mạnh và làm người ta nhớ đến ngẹn thở, chưa trải qua thì khó mà biết được, ước gì tôi có đủ khả năng để diễn tả lại cái ko khí ấy, như những bậc thầy kia...
Vào thời Trung Cổ, câu chuyện Eva ăn trái cấm ít khi xuất hiện. Nhưng đến thời kỳ Phục hưng, họa sĩ người Ý Masaccio trong bức Thất lạc viên đã vẽ Eva một cách đầy ấn tượng. Được sáng tác vào năm 1424-1425, bức họa có kích thước 208 x 88 cm này miêu tả cảnh Adam và Eva bị trục xuất sau khi phạm tội.
Nếu Adam cúi đầu xuống, tay che mặt thì Eva ngẩng lên trời với dáng vẻ tuyệt vọng, lo sợ và đau khổ, bước đi nặng nề. Từ giờ phút đó, nàng không còn là thần mà đã bị đày xuống trần gian, bắt đầu ý thức về tội ác của nhục thể. Nàng mất hẳn thần thái ưu nhã tự tại của Venus để hướng về cõi người, biểu hiện nét e thẹn, xấu hổ của nữ tính.
Thực ra, trên một phương diện khác, Venus vẫn là đề tài ám ảnh các hoạ sĩ đương thời. Trong đó, Botticelli được coi là nổi tiếng nhất với tác phẩm lừng danh Sự ra đời của Venus (1484-1486). Bức tranh lụa kích cỡ 174 x 279 cm đã kết tinh hình tượng Venus từ sự diễm lệ và nỗi buồn, thể hiện khoái cảm nhục thể, đồng thời cũng truyền đạt tinh thần đam mê tôn giáo. Ở đây, Venus trở thành biểu tượng của tâm linh và nhục dục. Có thể nói các hoạ gia Venice khai thác cái đẹp của Venus theo những sắc độ khác nhau. Lấy cảm hứng từ bức tranh Venus ngủ của Giorgione, Tiziano đã sáng tạo hình tượng nữ tính cực kỳ quyến rũ. Toàn bộ bức tranh toát lên vẻ đẹp tuyệt đối của con người và cho thấy vào thời kỳ này tình dục đã trở thành thể chất nội tại của cái đẹp nữ tính.
Đến thế kỷ 17 và 18, hình tượng Venus vẫn xuất hiện nhiều trong các chủ đề hội họa. Nhưng sắc thái thần tính đã mất dần, nhường chỗ cho diện mạo quý phụ và cung nữ trong hình tượng Venus. Phong vị cung đình thể hiện rõ dấu ấn trong bút pháp tinh tế và ưu nhã của các hoạ sĩ với những miêu tả có tính hưởng lạc. Những người đẹp cung đình chiếm ưu thế tuyệt đối và trở thành một phạm trù đặc biệt của cái đẹp nữ tính, cường điệu khía cạnh tính dục và khích tình.
Có thể kể đến Rubens với tư cách nhân vật đại biểu xứng đáng của các hoạ gia cung đình thế kỷ 17. Trong tác phẩm của ông, hình thể người phụ nữ được vẽ bằng những nét tinh xác điển hình với mái tóc vàng buông thả, làn da trắng mượt, thân thể mềm mại và gợi cảm. Trong các bức hoạ của Rubens, da thịt của phụ nữ được vẽ một cách chi tiết, thậm chí còn nhìn thấy những nếp nhăn cực nhỏ, tư thái uyển chuyển đầy tính chất quyến rũ tính dục. Vì thế các nhà nghiên cứu gọi sáng tác của Rubens là phương tiện phóng xuất dục niệm, phản ánh thẩm mỹ quan cung đình.
Đến thế kỷ 18, vẻ đẹp của người phụ nữ trong hội hoạ càng được tắm mình trong đời sống ái tình cung đình, tận hưởng khoái lạc mà không chút lo âu. Đa số tác phẩm thời kỳ này đều chọn không gian vườn hoa hoặc phòng khách để những cặp tình nhân đùa giỡn, đuổi bắt, ôm ấp. Trong số đó, phải kể đến Watteau, Fragonard và nhất là Boucher với bức Khoả thân trên salon.
Ngoài các mệnh phụ, cung nữ, "tình nhân" cũng trở thành đối tượng miêu tả chủ yếu của các hoạ gia. Hoạ sĩ Tây Ban Nha Goya đã vẽ 2 kiệt tác Maya khoả thân và Maya trong lớp y phục với cùng một tư thế. Với hai hoạ phẩm trứ danh này, Goya đã đẩy hình tượng nữ tính tới cực đỉnh của cái đẹp trong lịch sử mỹ thuật thế giới. Bức tranh kết tinh 2 yếu tố cái đẹp và tính, tạo nên sức quyến rũ vĩnh hằng.
So với hình tượng nữ tính quyến rũ cuồng nhiệt của Goya, người phụ nữ trong tranh của Ingres - thuộc chủ nghĩa tân cổ điển - hiển lộ tính u nhã, yên tĩnh. Và ở đằng sau vẻ u tĩnh đó là da thịt nõn nà nhục cảm. Tuy nhiên, nó đã được tiết chế một cách tinh vi đến độ ta có cảm tưởng người đẹp trong tranh của Ingres là sự liên hợp giữa tính cảm và lãnh cảm. Mặc dù bị áp lực bởi hình thức cổ điển, Ingres vẫn có khả năng khai thác các đề tài sắc tính và "hậu cung" một cách khá ý nhị, tiêu biểu (1895-1863). Tác giả chọn khung tranh hình tròn tượng trưng cho thời điểm viên mãn trong sự nghiệp sáng tác của mình. Và trong khung tròn ấy, vẻ đẹp của người phụ nữ hiện lên với tất cả nét u nhã, nhàn tĩnh.
Khi thế lực quý tộc suy vi, giai cấp trung lưu bắt đầu khởi quật. Nghệ thuật cũng dần dần chuyển hoá, người nghệ sĩ không sáng tác vì một thiểu số quý tộc. Hiện thực rộng lớn của xã hội tiến chiếm thế giới hội hoạ, quần chúng xuất hiện và những thiếu nữ thành thị bình thường trở thành nhân vật trung tâm của hội hoạ.
Degas miêu tả sinh hoạt vũ hội ballet và phụ nữ tắm, Renoir và Monet sáng tạo những hình tượng nữ tính cực kỳ thân thiết và nhiệt tình, xinh đẹp và giàu sức sống.
Tiếp cận thế kỷ 20, con người đối diện thường trực với những tai hoạ không lường trước được, nghệ thuật phản ánh tâm trạng đối cực: bi quan và hưởng lạc. Hoạ sĩ phóng vào sáng tác của mình nỗi lo, sự sợ hãi và hoang mang.
Toulouse - Lautrec suốt ngày đắm mình trong hoan lạc, mượn hình tượng "gái điếm" để bóc trần trạng thái bệnh hoạn của xã hội đường thời. Munch liên kết phụ nữ và cái chết. Khint lại mượn hình bóng phụ nữ để giải phóng ức chế nhục thể và sự bất an của linh hồn. Có thể nói họ đánh dấu cho sự suy đồi và bệnh hoạn vào cuối thế kỷ 19.
Đến thế kỷ 20, các nhà nghệ thuật phương Tây có xu hướng trục xuất linh hồn ra khỏi thân xác người phụ nữ, đánh mất đặc chất và ý nghĩa nữ tính. Trong tranh của Magritte - thuộc trường phái siêu hiện thực - thân thể phụ nữ biến thành khuôn mặt họ. Với bức vẽ này nhà hội hoạ muốn nói lên điều gì về phụ nữ? Phải chăng đó là một cách định nghĩa "phụ nữ chỉ là một động vật với những cơ quan sinh dục"? Dường như Magritte cho rằng bộ mặt của phụ nữ đã bị phong toả: mắt, tai, miệng, mũi đã biến thành các cơ năng về tính. Nói cách khác, nhà nghệ thuật đã biến người phụ nữ thành một quái vật, tước đoạt tính chủ thể của họ, họ chỉ còn lại thân thể chứ không có gì khác.
Trong chiều hướng đó, hoạ sĩ Tom Wesselmann đã giáng cách phụ nữ thành vật thể: họ biến thành thương phẩm trong giấc mơ của người Mỹ. Còn Andy Worhal lại biến ngôi sao màn bạc hàng đầu thế giới Marilyn Monroe thành tác phẩm... tơ lụa, không còn phân biệt đâu là lụa, đâu là người. Thuộc tính bị cắt bỏ, linh hồn tách rời nhục thể, người phụ nữ trong thế giới hội hoạ chỉ còn là thân xác.
Tiếp tục Shishkin này. Ông này chuyên về rừng cây.
Nước Nga bao la trong tranh Levitan và trập trùng rừng trong tranh Shishkin đẹp quá. Và sẽ còn Polenov, Aivazovsky.... nữa. Đảo qua phong cảnh rồi sẽ đến con người, qua hội hoạ rồi phải có cả điêu khắc nữa chứ.
02.07. Cánh rừng thông - 1898.
Bức này tớ cũng thích mê tơi, cứ ước mơ có nó thật to để treo...
02.08. Những thân cây đổ
nhìn không điêu tàn mà tạo 1 cảm giác cách phá thì đúng hơn !
Lần sửa cuối bởi loveactually, ngày 01-04-2006 lúc 06:04 PM.
02.09. Mùa đông
02.10. Những cội chanh - 1894
02.11. Những gốc sồi - 1887
2.12. Buổi trưa - 1969
2. Ivan Ivanovich Shishkin - 1832 - 1898
(Kramskoy vẽ)
Bạn có nhận ra đây là bức tranh nào ko? Vâng đó chính là bức họa sơn dầu "Peasant woman" của danh họa người Hà Lan - Van Gogh
25 nghìn USD là cái giá dành cho Peasant Woman với chiều cao 41 cm và rộng 35cm. Theo nhận định của viện bảo tàng, họa sĩ bậc thầy thuộc trường phái ấn tượng đã vẽ bức tranh vào khoảng năm 1884–1885 ở Neunen, Hà Lan. Tuy nhiên, việc phục hồi tác phẩm này đã làm giảm phần lớn giá trị nguyên bản của nó. Những người thẩm định của bảo tàng phải vất vả và tốn nhiều thời gian mới có thể nhận ra bút pháp của Van Gogh.
Người chủ trì cuộc bán đấu giá cho biết: “Bức tranh nằm trong bộ sưu tập gần 170 tác phẩm nghệ thuật của họa sĩ Nhật Kazumasa Nakagawa (1893-1991), người rất tôn sùng phong cách của Van Gogh. Đúng là chúng tôi rất liều khi đem bán bức tranh mà chưa rõ giá trị của nó. Hiện Peasant woman vẫn có mặt tại cuộc bán đấu giá, nhưng với một vị trí mới, trang trọng hơn”.
Angelo Basso - nhà điêu khắc của phái đẹp.Trong mắt nghệ sĩ người Italy này, vẻ đẹp nữ tính vút lên thanh thoát và gợi cảm lạ kỳ. Mặc dù chỉ là những khối đồng lạnh lẽo, người xem vẫn như cảm nhận được sự mong manh của vạt áo cuốn lấy từng sợi tóc mềm bay bay trong gió của các cô thiếu nữ.
Tượng Adam là một kiệt tác của nhà điêu khắc bậc thầy thành Vienna, Tullio Lombardo, thực hiện từ năm 1490 đến 1495. Đây được coi là một đặc trưng quan trọng cho nghệ thuật Phục hưng của Italy.
Sau khi bị đổ, một phần tay, chân và các hình khối xung quanh bị rời khỏi phần thân của bức tượng. Người ta phải cần ít nhất 2 năm để đưa nó trở về hình dạng ban đầu và tiếp tục trưng bày trước công chúng. Tuy nhiên, các nhân viên bảo tàng tỏ ra rất lạc quan. “Chúng tôi sẽ phục hồi bức tượng một cách hoàn hảo mà công chúng không thể phát hiện ra các vết tích hàn gắn”, Harold Holzer, đại diện của bảo tàng nói.
Hiện nghi vấn về một vụ phá hoại của công đã được loại bỏ. Theo điều tra ban đầu, nguyên nhân là do một hỏng hóc bên trong bệ đỡ bằng gỗ dán của bức tượng. Để phòng xa, tất cả các tác phẩm khác được trưng bày cùng khu vực sẽ tạm thời được cất giữ trong khi chờ các nhân viên kiểm tra những bệ đỡ còn lại.
2.13. Trong rừng
Ivan Shishkin
2.14. Nắng trong rừng tùng - 1895
Có 1 người đang xem chủ đề. (0 thành viên và 1 khách)
Quyền viết bài
Trả lời kèm Trích dẫn
Đánh dấu