4.03. Cầu vồng - 1875
Alexey Savarov
4.03. Cầu vồng - 1875
Alexey Savarov
Biển.
Biển là cội nguồn muôn đời cho thế giới này, là cái nôi của sinh linh đầu tiên, là sức mạnh vĩnh cửu của thiên nhiên.
Tôi không sống gần biển, nhưng tôi yêu biển, và tên của tôi cũng là tên của biển. Cội nguồn ấy mênh mông ôm ấp, khi êm ái dịu dàng, khi gầm gào bão tố. Lúc thẳm sâu như lòng mẹ, lúc giận dữ bạo tàn, qui tụ cả thiên nhiên vạn vật vào trong cõi sâu thẳm.
Đối với tôi, những bức tranh biển cả luôn đem đến những cảm xúc lạ lùng, thân thuộc mà cũng bao la quá.
Trong các hoạ sĩ, Ivan Aivazovsky (1817 - 1900) của nước Nga có lẽ là người đam mê biển nhiều nhất, và cũng có một số lượng tác phẩm đồ sộ về Biển cả. So với tầm thế giới, ông chưa phải là hoạ sĩ hàng đầu, nhưng với riêng tôi, tranh của ông là những bức tranh đẹp nhất.
Tôi chọn trong số hàng trăm bức tranh của ông, gửi lên đây, như cảm xúc của mình về Biển.
Thời gian không nhiều nên tôi không đối chiếu tra cứu được hết tên tranh và năm sáng tác, cũng là điều đáng tiếc
Ivan Aivazovsky 1817 - 1900
6.01. Cối xay bột bên bờ biển - 1837
6.02. Mũi Martine - 1841
6.03. Vịnh Naples - 1841
Hình như mọi người ít quan tâm đến hôi họa thì phải ?
Ko thấy tham gia vào các hoạt động !
Mà thành viên của chúng ta nhiều phết cơ mà sao chỉ thấy ít vậy nhỉ ?
Thôi mình ngừng post bài vậy !
ít người quan tâm quá chuyển chủ đề vậy !
ok! noproblem !Gửi bởi Fabio
Bác bổ sung cho em tý kiến thức hội họa cái,em xem tranh mà chả hiểu gì sất...Có đứa bôi bác em không phân biệt được "ảnh nghệ thuật" với ảnh Sex...Mà đúng thế thật
Mà cậu sưu tầm đc gần hết tranh của các cụ kia thì thật bái phục,!!!! tranh trên máy hay tranh thật ! chia sẻ với mọi người đi
Cái đẹp không có chuẩn mực và không có giới hạn, nhưng có những nguyên tắc cơ bản. Bạn đừng nghĩ về nó mông lung quá.
Cái đẹp phụ thuộc vào người đứng trước tác phẩm, đúng, nhưng bạn nghĩ sao nếu đó là một người ấu trĩ? Thực ra cái đẹp là ở bản thân nó, còn người nhìn ngắm chỉ cảm nhận và phán xét. Cái đẹp luôn ở đó, còn quan niệm về cái đẹp thì dịch chuyển. Nhưng khi một khái niệm ra đời, sẽ phải kèm theo lý giải. Đó chính là "những nguyên tắc cơ bản" mà con người đưa ra, đúc kết ra, để dễ dàng hơn trong công việc sáng tạo cũng như thẩm định.
Thế bạn đã tìm hiểu về tỷ lệ vàng, tỷ lệ thần thánh, luật xa gần, luật cân bằng... chưa? Thế nào là một bố cục chặt? Thế nào là sức căng của hình? Khi nhìn vào tác phẩm, bạn bị thu hút bởi điều gì?
Dân Mỹ thuật đúng là ai cũng biết vẽ, nhưng vẽ đẹp hay vẽ xấu? Ngoài vẽ ra tất nhiên ai cũng phải biết thêm những cái khác nữa như lịch sử, văn học, âm nhạc... nhưng biết ít hay biết nhiều, hiểu đúng hay lệch lạc và có biết cách suy nghĩ, tìm gải pháp biểu thị nó bằng ngôn ngữ của thị giác hay không mới quyết định tác phẩm họ đưa ra có chiều sâu hay nông.
Vẽ để làm gì? Vẽ để làm nhiều thứ lắm. Vẽ vì niềm vui thích, đam mê, vẽ để giải tỏa cảm xúc, vẽ để thể hiện tư tưởng, có những khi là vẽ để kiếm sống, vẽ để quảng cáo, hay thậm chí là vẽ để cưa gái!... Cá nhân tôi thì nghĩ: cái đích của người nghệ sỹ chẳng là gì cả. Vì một con người không chỉ sống với phần nghệ sỹ của mình, mà còn bị những phần khác chi phối. Chính những phần ấy dẫn lối chỉ đường cho khuynh hướng sáng tác của anh. Khi trong anh có một con người lý tưởng, có khi anh dùng nghệ thuật với ý muốn cứu vớt cả nhân loại cũng nên!
Thế còn Van Gogh, cái đích của ông là gì?
Và bạn thì nghĩ cái mục đích cuối cùng của người nghệ sỹ phải là gì?
Có những khi ta vẽ chỉ vì lòng yêu cái đẹp, vì sự căm ghét cái xấu, ta vẽ vì bế tắc, ta vẽ vì được tặng một bông hồng, ta vẽ vì bị đứt một ngón tay... ta vẽ và không hề nghĩ đến danh hiệu họa sỹ, vẽ và không nghĩ đến một lý tưởng cao siêu nào... nhưng cái ta tạo ra lại có giá trị với đời sống......... thì sao?
Bạn là người ngoại đạo trong giới Mỹ thuật ?
Đừng quá khắt khe hay đặt ra cho mình 1 giới hạn hay chuẩn mực nào khi xem tranh !
Bạn hãy nhìn tổng thể & chi tiết ! hãy nói lên trong tâm khảm của bạn cảm nhận đc gì ? thật chân thành !
chưa vôi quan tâm đến bố cục, phối màu, các thủ pháp ! hãy xem trước tiên bạn thấy đc, cảm nhận đc gì về bức tranh đó !
Hội họa cũng như các bộ môn nghệ thuật khác ! ko phải ai cũng thấy đc cái ẩn chứa bên trong của nó mà tg gửi gắm mà tùy vào năng khiếu mỗi người! nhưng mỗi người tùy theo tâm lý, t/c của mihf mà cảm nhận nó 1 cách khác nhau !
Ảnh SEX bản thân nó cũng là 1 nghệ thuật ! có điều nó không lành mạnh đối với chúng ta!
nó đc chụp với mục đích tạo nên sự ham muốn từ sự phô trương những nhục dục của con người!
Ảnh Ngth thì khác ! mục định & hình tượng nó là tôn vinh những đường nét, vẻ đẹp của con người & bối cảnh! ...................
Trước tiên khi xem bạn đừng cô phân biệt cái nào là nt cái nào là sex! mà hãy xem, cảm nhận ! mình hy vọng là bạn sẽ có cái nhìn đúng đắn nhất theo cảm quan của mình !
Trước tiên mình chỉ nói sơ qua thế này cho dễ hiểu, các qui tắc về mỹ thuât mình sẽ post dần dần trong những bài sau !
Hội họa là một ngành nghệ thuật trong đó con người sử dụng màu vẽ để tô lên một bề mặt như là giấy, hoặc vải, để thể hiện các ý tưởng nghệ thuật. Thông thường, công việc này do họa sỹ thực hiên. (Họa sỹ là từ dùng để chỉ những người coi hội họa là nghề nghiệp của mình.) Kết quả của công việc đó là các tác phẩm hội họa hay còn gọi là các tranh vẽ. Hội họa là một trong những loại hình nghệ thuật quan trọng và phổ biến nhất. Nói cách khác, hội họa là một ngôn ngữ để truyền đạt ý tưởng của người nghệ sỹ bằng các tác phẩm hội họa sử dụng kỹ thuật (nghệ) và phương pháp (thuật) của họa sỹ.
LỊCH SỬ:Tác phẩm hội họa cổ nhất được biết đến ngày nay là những bức hình trong hang Chauvet tại Pháp có 32.000 năm tuổi. Ở đây, người nguyên thủy đã dùng đất đỏ và than để thể vẽ ngựa, tê giác, sư tử, bò và voi mammoth. Đây là những bức vẽ thuộc hội họa hang động.
KỸ THUẬT
* Sơn dầu
* Màu nước
* Lụa
* Sơn mài
* Gốm
* Đơn sắc
* Men
* Vẽ chấm
* Sfumato
* Thủy mặc
* Vật liệu mới (hội họa)
* Hội họa số
VẬT LIỆU
* Giấy
* Vải
* Gỗ
* Tường
MÀU VẼ
Các màu vẽ gồm chất màu được trộn lẫn trong một chất mang. Các tính chất của hai thành phần này như độ nhớt, độ hòa tan, tốc độ bay hơi,... quyết định đặc trưng của các loại màu khác nhau.
Ví dụ:
* Sơn dầu
* Màu nước trộn dầu
* Sơn acrylic
* Màu bột
* Mực
* Pastel
* Tempera
* Màu sáp
* Màu nước
* Bích họa
* Màu phum
PHONG CÁCH
Từ "phong cách" được sử dụng với hai nghĩa:
* dùng để chỉ các yếu tố, kỹ thuật và phương pháp để phân biệt một họa sỹ này với các họa sỹ khác.
* dùng để chỉ một trường phái hội họa trong đó phân loại một nhóm các họa sỹ có chung một kỹ thuật và phương pháp thể hiện.
Trường phái
* Ấn tượng
* Baroc
* Cấu trúc
* Chấm họa
* Dã thú
* Graffiti
* Hard-edge
* Hậu ấn tượng
* Hậu hiện đại
* Hiện đại
* Hiện thực
* Hiện thực lãng mạn
* Hiện thực xã hội
* Lãng mạn
* Lập thể
* Mannerism
* Ngây thơ
* Pop-Art
* Siêu thực
* Tân cổ điển
* Thị giác (Op-Art)
* Trừu tượng
Thuật ngữ
* Chân dung
* Phong cảnh
* Tĩnh vật]
Một số họa sỹ nổi tiếng:
* Paul Cézanne, (1839-1906), Pháp
* Salvador Dalí, (1904-1989), Catalan
* Vincent van Gogh (1853-1890), Hà Lan
* Michelangelo Buonarroti, (1475-1564), Ý
* Amedeo Modigliani, (1884-1920), Ý
* Claude Monet, (1840-1926), Pháp
* Pablo Picasso, (1881-1973), Tây Ban Nha
* Jackson Pollock, (1912-1956), Mỹ
* Rembrandt, (1606-1669), Hà Lan
* Pierre-Auguste Renoir, (1841-1919), Pháp
* Peter Paul Rubens, (1577-1640), Bỉ
* Leonardo da Vinci, (1452-1519), Ý
Mỹ thuật ở thế kỷ 20 được chia làm 2 thời kỳ với nhiều trường phái khác nhau, chúng tôi xin giới cùng bạn đọc chi tiết về các trường phái và một số nhân vật nổi tiếng trong lĩnh vực này trên thế giới.
Nửa đầu thế kỷ 20
Nửa cuối thế kỷ 20
Các nhân vật nổi danh
Nửa đầu thế kỷ 20
Trường phái ấn tượng - Impressionism(1874- 1886):
Mặc dù trường phái ấn tượng xuất hiện từ cuối những năm 1800 nhưng người ta cho rằng đó là thời điểm bất đầu cho nền mỹ thuật hiện đại. Các nhà mỹ thuật thuộc trường phái này đã thoát ra được nền mỹ thuật cổ điển vốn đã tồn tại hơn 4 thế kỷ và chính họ là người mở đường cho các nhà mỹ thuật tương lai và tạo điều kiện cho họ vẽ một cách tự do hơn.
Trường phái hậu ấn tượng (Post Impressionism 1886- 1910)
Trường phái hậu ấn tượng làm chuyển hướng mỹ thuật. Nó làm nhấn chìm cộng đồng nghệ thuật châu Âu ở cuối thế kỷ 19.
Trường phái Fauvism (1905-1909)
Chính các tác phẩm của các nhà Fauvist đã khiến cho họ nổi bật nhất ở Paris. Những nhà Fauvist đã bỏ hẳn nền mỹ thuật cổ truyền sau sự sụp đổ của các nhà mỹ thuật hậu ấn tượng.
Trường phái biểu hiện -Expressionism (1906-1919)Trong khi những nhà mỹ thuật theo trường phái biểu hiện Ðức đang bị mờ nhạt và không được mọi người biết đến thì họ lại có ảnh hưởng rất quan trọng đối với lịch sử mỹ thuật. Chúng ta có thể thấy rõ điều này khi nhìn lại những tác phẩm của họ.
Trường phái lập thể - Cubism (1909-1926)
Ngày nay, cụm từ trường phái lập thể và những thành viên của chủ nghĩa này đồng nghĩa với sự cách tân và chủ nghĩa lý tưởng. Các nhà phê bình và ngay bản thân mỗi chúng ta cũng xem nghệ thuật cuả họ là một cái gì đó rất dễ chịu. Người đại diên cho trường phái này là Picasso.
Trường phái tương lai - Futurism (1909-1918)
Chủ nghĩa tương lai là một trường phái nghệ thuật bộc lộ một cách trần trụi sự bất mãn với xã hội đương thời. Trường phái này nổi bật nhất ở Italy.
Trường phái Dadaism (1916-1922)
Những người theo trường phái dadaism đã cố gắng làm rõ tất cả những ý tưởng và nguyên tắc mới lạ.
Trường phái Surrealism (1924-1938)
Trường phái surrealissm đã phô bày những tác phẩm nghệ thuật bằng trang và bằng chữ viết. Họ nhấn mạnh đến sức mạnh của trí tuệ khi tạo ra những tác phẩm nghệ thuật có ý nghĩa.
Trường phái De Stijl (1916-1931)
Trường phái De Stijl bao gồm một loại hình nghệ thuật mới, đó là kiến trúc nghệ thuật hiện đại. Trường phái này sử dụng những tài năng của các nghệ sỹ để thiết kế nhà cửa, công trình và đồ đạc.
Trường phái xây dựng - Constructivism (1917-1924)
Ðây là trường phái mà các nghệ sỹ đã kết hợp giữa nghệ thuật của họ với việc xây dựng và thiết kế bằng máy móc.
Nửa cuối thế kỷ 20
Trường phái ấn tượng trừu tượng-Abstract Expressionism (những năm 1940)
Trong khoảng thời gian ngắn, nước Mỹ đã phải trải qua một thời kỳ mà phong trào nghệ thuật lên cao. Trường phái ấn tượng trừu tượng này đã đánh dấu một kỷ nghuyên trong lịch Mỹ.
Trường phái Kinetic Art (1950's-1960's)
Trường phái nghệ thuật này đóng vai trò rất quan trọng bởi vì nó đã khai thác được các khía cạnh nghệ thuật cảm xúc. Bản thân trường phái này đã chứa đựng rất âm bội bao gồm có những âm bội của nền văn hoá nghệ thuật, tự nhiên và khoa học kỹ thuật.
Trường phái Pop Art (1961-1968)Pop Art là trường phái không phản ánh sự vật hiện tượng một cách rõ ràng. Họ cho rằng nghệ thuật phải chứa đựng sự trừu tượng.
Trường phái Op Art (1964-1967)
Sự ra đời của trường phái này được gắn với tạp chí Time. Vào năm 1964, tạp chí này đã đăng một bài báo nói về một làn sóng nghệ thuật mới liên quan đến ảo giác.
Trường phái Minimalism (1966-1970)
Trường phái này nhận được rất nhiều sự chỉ trích từ công chúng vì họ khó có thể chấp nhận được một dãy hình lập phương, hai hình chữ nhật đặt cạnh nhau hay năm khối hình hộp treo trên tường lại có thể được gọi la nghệ thuật.
Trường phái nghệ thuật nhận thức- Conceptual Art (1960's and 70's)Chính trường phái này đã chấm dứt kỷ nguyên được gọi là "nghệ thuật hiên đại". Ngày nay, trường phái hậu hiện đại, tân hiện đại và nghệ thuật nhận diên đã chiếm ưu thế trong thị trường nghệ thuật. Các nha nghệ sỹ của ngày hôm nay không còn là một phần của nguồn nghệ thuật tập thể nhưng họ đã đào sâu những xu hướng và ý tưởng mới thay đổi từ năm này sang năm khác. Trường phái nghệ thuật nhận thức này đã giúp ta đem lại độc lập và trong một khía cạnh nào đó nó đã hoàn thành một kỷ nguyên với những tư tưởng nghệ thuật mới mà khởi đầu là từ trường phái ấn tượng cách đây 100 năm.
Bạn có thể thử cảm nhận theo cách này xem !
Trong 1 số bài trước mình có nói qua về VENUS ! những bức họa hầu hết là khỏa thân nhưng người ta ko coi nó là sex!
Tại sao vậy !
Bạn hãy đọc lại nhé ! mình nói tuy ko phải là tốt lắm những đó là sự cóp nhặt của nhiều ý kiến các chuyên gia !
Bạn hạy dựa vào đó để phân biệt thử xem !
http://chuyenhvt.net/forum/showthread.php?t=278
một số bài viết từ 33,34,35 của mình !
Salvador Dailis, (1904-1989), Catalan!
90% là tranh của Dailis (hay còn gọi là DaiLy, Daile) những hình tượng trong tranh Salvador Dailis là sự đột phá về không gian và thời gian của cuộc sống !
Nhiều người nói đó là trành trừu tượng nhưng lại khắc họa cuặc kì rõ nét về cuộc sống!
Có 1 người đang xem chủ đề. (0 thành viên và 1 khách)
Quyền viết bài
Trả lời kèm Trích dẫn
Đánh dấu